中国模特网讯 www.cmodel.com    2025年10月，Netflix真实犯罪剧集《怪物》第三季《艾德·盖恩故事》甫一收官，制作方旋即宣布第四季《丽兹·波顿案》正式开拍。这一无缝衔接的节奏，彰显了瑞恩·墨菲（Ryan Murphy）打造的这一真实犯罪IP的工业化高效产出能力，也折射出流媒体时代观众对历史悬案改编作品的持续渴求。从第三季的威斯康星州食人魔到第四季的马萨诸塞州斧头杀亲案，《怪物》系列始终游走于罪恶的深渊与人性的迷雾之间，试图在猎奇与反思、再现与共情之间找到平衡点。

　　一、 历史悬案的重构：丽兹·波顿案的戏剧张力

　　第四季聚焦的丽兹·波顿案，是美国司法史上一桩极具争议的悬案。1892年，33岁的丽兹·波顿被指控用斧头杀害父亲安德鲁与继母艾比，现场惨烈——安德鲁身中11斧，艾比更是遭受18次劈砍。然而，经过15天的审判，全男性陪审团以“缺乏直接证据”和“女性难以实施如此暴力犯罪”为由，宣判丽兹无罪。此案因其血腥细节与司法争议，催生了著名的“鹅妈妈童谣”：“丽兹波顿拿起斧头，砍了她爸爸四十下，当她意识到自己做了什么，她砍了她妈妈四十一下。”这一案件为剧集提供了丰富的叙事层次：

　　社会隐喻：案件发生于19世纪末的美国，彼时女性在父权压制下生存空间狭窄。丽兹被指控的动机之一是与继母争夺遗产继承权，折射出女性在财产法律中的弱势地位。剧集可能强化这一时代背景，将丽兹塑造为父权压迫下的反抗者符号。

　　道德模糊性：丽兹始终未承认罪行，其无罪释放至今仍存争议。这种“真相湮灭于历史”的特性，为创作留白，允许剧集从心理分析、家庭矛盾等多角度展开想象。

　　相较前三季聚焦的“已定罪凶手”，丽兹案的特殊性在于其“未被证实”的嫌疑身份，这将为《怪物》系列引入全新的叙事挑战——如何平衡历史悬疑与道德判断？

　　二、 演员阵容的延续与突破：从汉纳姆到比蒂的转型

　　第四季的选角策略体现了系列“跨季联动”的野心：

　　查理·汉纳姆的回归：刚在第三季中饰演艾德·盖恩的汉纳姆，此次将出演丽兹的父亲安德鲁·波顿。这一安排不仅利用演员的知名度为新品引流，更通过角色反差（从连环杀手变为受害者）展现其表演广度。

　　艾拉·比蒂的扛鼎之战：作为新人演员，比蒂饰演丽兹·波顿堪称职业生涯转折点。她需同时演绎角色的脆弱性与潜在冷血感，例如案发后丽兹焚烧血衣的矛盾行为，以及庭审中展现的“柔弱形象”如何影响判决。

　　黄金配角的加持：丽贝卡·豪尔（继母艾比）、薇姬·克里普斯（女仆布里奇特）等实力派演员的加入，确保配角不再沦为剧情工具人。历史上女仆布里奇特曾是关键证人，她的证词矛盾可能成为剧集解谜的线索。

　　此种阵容设计，既保障了IP的连续性，又通过新老演员的碰撞激发新鲜化学反应。

　　三、 系列叙事范式的进化：从罪犯侧写到社会解剖

　　《怪物》系列前三季已形成独特的叙事风格，第四季在此基础上进一步深化：

　　第一季《杰夫瑞·达莫》：以冷峻笔触还原连环杀手的犯罪细节，侧重个体心理畸变；

　　第二季《门德斯兄弟》：探索家庭虐待与弑亲动机的关联，转向社会成因分析；

　　第三季《艾德·盖恩》：聚焦罪行对流行文化的影响（其案例启发《沉默的羔羊》等作品），连接罪恶与艺术创作；

　　第四季《丽兹·波顿》：或将融合前三季特点，既保留案件的神秘性，又批判司法系统对性别、阶级的偏见。例如，丽兹因出身中产家庭免受严惩，而底层嫌疑人往往难获同等宽容。

　　此外，瑞恩·墨菲擅长在单集中采用“主题聚焦”手法。如第二季第五集通过长镜头特写门德斯兄弟的创伤记忆，第四季可能以类似方式呈现丽兹与继母的矛盾积累过程，使叙事更具沉浸感。

　　四、 真实犯罪题材的伦理争议与创作挑战

　　《怪物》系列始终面临“美化罪犯”与“消费悲剧”的指责。第四季需尤其谨慎处理两大议题：

　　受害者尊严的维护：过往改编中，波顿夫妇常被简化为“暴虐父母”，但历史资料显示安德鲁虽是吝啬商人，却无直接证据证明其对丽兹施暴。剧集需避免片面化受害者，应呈现历史的复杂性。

　　现代价值观的投射：当代女权主义常将丽兹解读为反抗父权的象征，但19世纪的现实可能更为混沌。剧集若过度现代化解读，易扭曲历史语境。理想方式是保持多义性，引导观众自主反思。

　　瑞恩·墨菲的解决方案通常是通过“互文群像”手法——让不同角色提供矛盾视角，使案件成为罗生门式的谜题。例如《门德斯兄弟》中插入父母视角片段，揭示家庭暴力的代际传递，此法或可沿用于丽兹案。

　　五、 视听美学的创新：从哥特恐怖到维多利亚压抑

　　第四季的视觉风格预计将告别第三季艾德·盖恩的乡村哥特风，转向维多利亚时代的精致与压抑：

　　场景设计：波顿住宅的封闭空间（如狭窄楼梯、厚重窗帘）可能成为隐喻，象征家庭关系的窒息感；

　　色彩象征：早期电影《丽兹》（2018年）以暗红与墨绿暗示欲望与腐败，本季或延续这一策略，用高对比度色调强化心理张力；

　　音乐运用：鹅妈妈童谣的旋律可能变奏为背景音乐，通过童谣的天真反衬血腥，延续系列“以美好衬恐怖”的声效传统。

　　这些技术手段的目标是一致的：不让恐怖流于表面，而是让环境本身成为角色内心的外化。

　　六、 流媒体平台下的真实犯罪剧集前景

　　《怪物》系列的持续成功，反映了Netflix对真实犯罪题材的精准布局：

　　项目制观影生态：Netflix常同步推出同一案件的纪录片与剧集（如《门德斯兄弟》案有配套纪录片），形成多维解读的“项目式消费”模式；

　　全球化适配：丽兹案作为美国文化符号，需通过普世情感（如家庭冲突、司法争议）吸引国际观众。此前《杰夫瑞·达莫》在拉美地区的高收视证明，罪案题材能跨越文化壁垒；

　　社会议题挂钩：第四季可能借古讽今，关联当代性别平等、司法公正等议题，延续系列“娱乐化外壳包裹严肃内核”的策略。

　　若本季成功，或将进一步推动《怪物》系列成为如《美国恐怖故事》般的长寿IP，未来可能涉足更多国际性历史悬案。

　　结语：在斧声烛影中叩问真相的本质

　　《怪物》第四季对丽兹·波顿案的重述，远不止于又一部真实犯罪剧集的量产。它试图透过一场跨越世纪的争议审判，追问历史叙事的可靠性、司法系统的局限性，以及人性在极端情境下的异化可能。当艾拉·比蒂举起那把象征性的斧头，她劈开的不仅是波顿家族的秘密，更是观众对“罪与罚”的固有认知。瑞恩·墨菲曾言：“真正的恐怖源于真实。”而《怪物》系列的终极价值，或许正在于它迫使我们在观看他人悲剧时，反思自身对罪恶的想象与消费。2026年，当丽兹·波顿的故事再度登场时，它能否在娱乐至死的时代，为真实犯罪题材赋予新的深度？答案藏在历史与戏剧交错的灰色地带中，等待每一个观众自行探寻。