中国模特网讯 www.cmodel.com 2026年4月24日，由《石之岛》导演马克·詹金执导，乔治·麦凯、卡勒姆·特纳主演的科幻恐怖片《内华达之瑰》将登陆英国和爱尔兰院线。这部已在去年威尼斯电影节首映的影片，以其独特的复古录像风格和“时间倒流”的诡异设定，讲述了一艘失踪30年的船突然回归，将两个现代男子拖入过去宿命的故事。
剧情核心：消失的船与倒流的时光
影片故事发生在一个被遗忘的英国渔村。三十年前，名为“内华达之瑰”的船只在海上神秘失踪，船上人员全部遇难，成为当地一个未解之谜。
然而，这艘破旧笨拙的船只，某日清晨竟奇迹般地重新出现在村庄港口——船体完好无损，却无人驾驶。这一诡异现象被视为某种征兆，人们认为只要“内华达之瑰”号再次出海，这个破败村庄的运气就会好转。
为了养活家庭，失业的年轻父亲尼克（乔治·麦凯 饰）自愿重启这艘幽灵船。新来的流浪汉利亚姆（卡勒姆·特纳 饰）也加入船员队伍，两人都希望能通过这次航行发财致富。
他们出海后满载而归，然而返回港口时，却发现一切都变了样。村民们迎接他们的样子，仿佛他们就是三十年前的那批船员。时间发生了倒流，他们被困在了过去，被迫扮演起第一批船员的角色，直面那段尘封的历史。
美学风格：复古胶片与诡异质感
导演马克·詹金以其标志性的手工冲印美学著称。影片采用16毫米胶片拍摄，呈现出粗粝、颗粒感极强的复古影像风格。这种低保真的质感，不仅增强了影片的怀旧氛围，更营造出一种令人不安的诡异气息。
詹金擅长利用色彩和构图构建独特的视觉语言。在《内华达之瑰》中，油彩般浓烈饱满的原色调与海上骤雨、芥末黄的涉水靴等意象相结合，创造出一种绘画般的视觉效果。影片的声景设计同样匠心独具，后期制作的叮当作响声效，既让观众感受到模拟电影制作的慰藉，又将他们浸入可能正在下沉的船只中危险的金属噪音里。
这种复古录像风格的选择，不仅仅是为了美学上的复古，更是为了服务于影片的主题——时间的错位与历史的重复。
导演印记：马克·詹金的时空探索
马克·詹金是英国独立电影界的独特存在。他的作品常常关注社会现实与历史创伤，被誉为“未来的肯·洛奇”。与传统的商业导演不同，詹金坚持独立创作，亲自担任编剧、摄影和剪辑。
在《内华达之瑰》中，詹金延续了他对家乡康瓦尔地域文化的关注。影片中的渔村场景充满了生活的质感——野草从铺路石缝中顽强破土而出，雨淋的石板屋顶泛着油亮，被阳光晒得翘曲褪色的前门几乎成了漂流木。这些细节不仅展现了导演对故乡的深厚情感，也为影片的时间穿越设定提供了坚实的现实基础。
詹金的叙事风格偏向稀薄叙事，注重氛围营造而非情节推动。这种风格与影片的科幻恐怖元素相结合，创造出一种独特的观影体验——观众仿佛置身于一场关于记忆与时间的感官航行中，感受到半梦半醒、无法逃脱的迷离氛围。
演员阵容：乔治·麦凯与卡勒姆·特纳的化学反应
乔治·麦凯近年来凭借《1917》等作品奠定了他在英国影坛的地位。他擅长饰演沉默寡言、内心复杂的角色，这与尼克这个试图养活家庭的失业父亲形象高度契合。
卡勒姆·特纳则以其独特的忧郁气质著称。在片中饰演的流浪汉利亚姆，是一个迫切想要逃离过去的人物。两人的对手戏充满了张力——一人渴求当下，另一人却从容适应过往，泰然自若。
导演詹金巧妙地利用了两位演员之间的化学反应，构建了一个关于身份认同与自我救赎的故事。当尼克和利亚姆被困在过去时，他们不仅要面对外在的危险，更要面对内心的恐惧和欲望。
主题探讨：时间、记忆与救赎
《内华达之瑰》表面上是一部关于时间旅行的科幻恐怖片，实则探讨了更深层的主题——记忆的重负与历史的循环。
影片中的时间倒流设定，象征着人类无法逃脱的宿命感。尼克和利亚姆试图通过出海发财改变现状，却发现无论他们如何努力，最终都会回到原点。这种循环往复的时间观，挑战了线性进步的历史观，提出了一种更具循环性的存在方式。
同时，影片也探讨了身份认同的问题。当村民们将尼克和利亚姆误认为是三十年前的船员时，个体的身份变得模糊不清。影片提出了一个深刻的哲学问题：我们是否只是他人记忆中的投影？我们的存在是否依赖于他人的认知？
上映信息与期待
《内华达之瑰》已于2025年8月29日在威尼斯电影节首映，并将于2026年4月24日在英国和爱尔兰上映，北美地区则定档6月19日。影片还入选了第七届海南岛国际电影节首映单元片单，为亚洲观众提供了先睹为快的机会。
这部影片代表了英国独立电影的一次探索，试图在商业大片主导的市场中寻找作者电影与类型元素的平衡点。詹金的独特视觉风格与时空穿越的大众题材结合，可能会为电影找到更广泛的观众群体。
对于喜欢科幻恐怖题材的观众来说，《内华达之瑰》不仅提供了一场视觉上的盛宴，更是一次关于时间、记忆与救赎的深度思考。当尼克和利亚姆站在那艘神秘船只的甲板上时，他们不仅穿越回了过去，也直面了自己的内心——这或许正是导演想要传达的核心信息：只有直面过去，才能真正拥有未来。
